Utställningstips | Nu när åtminstone ramverket omkring vår allra första, gemensamma utställning håller på att ta form, tänkte jag att jag skulle skriva ett inlägg med några tips rörande fotografering, ram- och bildmått, bildval och så vidare. Jag misstänker att det kanske behövs, så ni inte sitter hemma och får panik för att inspirationen uteblir, ni blir stressade eller what not.
Så.
När det gäller inspiration för VAD ni ska fotografera, har jag ett tips som är mycket bättre än i princip vad som helst annat. Det är en av de största principer jag själv fotograferar utifrån, och är som följer:
Ställ er själva den här frågan - finns det något i mitt fotograferande som är återkommande, oavsett vad jag fotograferar?
Och med "återkommande" menar jag inte növändigtvis motiv, utan snarare - finns det ett tema som återkommer, kanske i komposition (en geometrisk form jag ofta hittar, en riktning, grodperspektiv vs fågelperspektiv, gillar jag att ställa saker på rad, gillar jag att förmedla en särskild känsla - och i så fall vilken, osv), föredrar jag färg eller svartvitt, har jag alltid eller sällan människor med.. vad det nu kan vara.
Fundera rejält, ordentligt och grundligt på det där.
Det du kommer fram till, kan du sedan använda i din röda tråd. Då kommer motivet inte att vara fullt lika viktigt. Jag säger inte att motiven är oviktiga - men du blir inte fullt lika beroende av dem.
För att använda mig själv som exempel, så har jag flera olika "spår" i mitt fotograferande som i princip alltid lyser igenom oavsett om jag befinner mig i skog eller stadsmiljö eller nån annanstans.
- jag porträtterar mer än dokumenterar
- jag ser ingångar till bostäder för tomtar, troll, älvor mm, överallt
- gotisk/skrämmande men stillsamt
- jag ser det mesta i tillvaron som besjälat och kraftfullt
Alla de här sakerna (och fler därtill) gör att jag ser på ett visst sätt, min blick attraheras automatiskt av en viss typ av motiv. På gott och ont - jag kan ibland känna mig lite avis på andra som ser helt andra saker än jag gör. 😅
Nu kanske ni tänker att SHIT, oj vad jag måste utarbeta ett eget koncept snabbt som tusan för att hinna med.
Nej, då. En sak i taget. Utställningen ska bli kul, och jag tycker absolut att vi alla kan se det som en liten utmaning att pusha oss framåt i vårt fotograferande - men det finns inga krav på att vara "färdig" eller "klar" som fotograf, vare sig före eller efteråt.
...
Ett annat bra tips, framför allt när det kommer till själva fotograferandet, är att börja lyssna på det som lockar, i stället för att intellektuellt ta ett beslut. Jag har noterat att det som känns kul, blir bättre än att bestämma en specifik sak som kanske visar sig inte alls vara så kul eller bli så bra som man hade tänkt sig.
Nu vet ju inte jag har mycket ni fotograferar, eftersom vi inte längre har en kurs. Men ett tips är att fundera på om ni vill ha stående eller liggande bilder. En stående bild har kortsidan nedåt (och uppåt), en liggande bild har långa sidorna uppåt/nedåt.
En stående bild ger ganska automatiskt en riktning och rörelse uppåt, vilket man kan förstärka med komposition. En liggande bild är ofta mer vilsam, vilket också kan förstärkas genom komposition. Stående bilder används gärna till bland annt porträtt, liggande format ofta till landskap (eller rallybilar, för den delen).
Oavsett vilket bildformat ni föredrar och vill använda i utställningen - försök, och jag menar verkligen ansträng er för att fotografera så att ni kan beskära era fotografier till rätt format med så liten åverkan på era råfiler som möjligt. Det innebär; om du vill använda stående bildformat, försök att fotografera stående bilder så försvinner mindre när du beskär.
Jag rekommenderar också att ni fotograferar i råfilsformat, eftersom det ger mest information för er att jobba med i bildbehandlingen.
Ytterligare ett annat tips jag vill dela med er, är detta - medan jag å ena sidan förstår att det kan kännas lockande att fotografera superhäftiga miljöer, så tänk på detta:
Om du exempelvis vill ha bildrespons från mig, är det inte osannolikt att jag kommer att säga något i stil med - jättebra grund, men du skulle kunna gå dit och fotografera om den här bilden och tänka på si eller så när du gör det.
Välj alltså något att fotografera som är lättillgängligt för dig - gör det så lätt för dig som möjligt. Att fotografera något som ligger 30 mil bort för att man råkar vara där, kan göra det krångligt, dyrt och omständigt att ta sig tillbaka igen för att man vill ta om den där enda bilden.
Några små, korta tips - och påminnelser från kursen, är:
- Gå nära, fundera på exakt vad som är intressant att fotografera och vad runtomkring ditt motiv som inte behöver vara med i bild - gå så nära du kan exkludera det redan vid fotograferingen.
- Pressa dig själv mot utveckling, men inte så att du bränner ut dig. Lite är ju tanken med en utställning att visa upp hur bra vi är. Då är det ju också kul om vi faktiskt anstränger oss för att bli bättre. Och vet ni - ni är allihop redan tillräckligt bra för att ställa ut, det är ju därför vi gör det. Utmana dig själv, men inom rimliga gränser.
- Strunta i vad du tror att publiken kommer att tycka. Om du kan stå för det du har gjort, kommer det inte att spela någon större roll vad andra tycker. Jobba på din självkänsla omkring det, det kan vara värt det. Fotografera för din egen skull, inte för andras.
Känns det läskigt, stort, avancerat?
Lugn - du är garanterat inte ensam om att känna så. Det här kommer att bli hur bra som helst, och vi kommer alla att hjälpas åt med att stötta varandra.
Vi ses den 13 mars på Global Living! 🙏🤗📷💓